¡Urgente! Se buscan escritores de literatura infantil
Ya hemos comentado en este blog la enorme variedad de ilustradores que han surgido en los últimos años. Basta una vuelta por la Feria del Libro Infantil de Bolonia para darse cuenta de que nunca antes los niños han tenido tantos estilos diferentes y se han publicado tantos libros preciosos. Sin embargo, tenemos que decir que los textos que están leyendo hoy los niños no tienen la misma calidad. La prueba es sencilla: si vamos a una librería y escuchamos a un librero "vender" uno de estos libros, prácticamente se le cae de las manos y acaba diciendo casi como único argumento: "¿pero a que las ilustraciones son muy bonitas?".
Muchos de estos libros dan cuenta de un momento poético de sus autores: cosas que les gustan, momentos "mágicos", situaciones oníricas, incluso los hay que estiran un poema al máximo y los ilustradores se ven obligados a hacer bellas postales.
Otra tendencia es la de adaptar cuentos clásicos.
Lo de los cuentos clásicos ha pasado a ser un recurso demasiado habitual en muchos editores. Tienen buenos ilustradores y ¿de dónde pueden sacar un texto que no cueste mucho y puedan retocarlo a su gusto?
Pues de los clásicos. La exagerada cantidad de versiones de, por ejemplo, Blancanieves se debe ¿quizás? a que es uno de los cuentos másmachistasde los recopilados por los hermanos Grimm. La protagonista, amenazada por su madrastra, es salvada primero por los siete enanitos y después por un príncipe que la besa mientras ella duerme y espera pasivamente. Tenemos a la fina y bella criatura de Iban Barrenetxea (Nórdica Libros) (¡Nueva traducción!). Está laBlancanievesdeLa Osa Menorpara amantes del manga y todo eso; y para quienes prefieran algo más cursi (comoBenjamin Lacombe), la editorial Edelvives la tiene y en tamaño grande.
Pero hay más: tenemos unPulgarcito"escrito" por Cayo Martínez e ilustrado por Patricia Metola (editorial Narval) e incluyo una versión deBarba Azulescrito por Samuel Alonso e ilustrado por Mónica Calvo en la misma editorial que tiene una colección cuya peculiaridad parece ser que es el escritor el que se inspira en las ilustraciones para hacer su versión. Recientemente hemos visto una adaptación deHamelinescrita por Margarita del Mazo con ilustraciones de Angela Cabrera (Ediciones La Fragatina). Ay, esa época en la que los adaptadores aparecían discretamente escondidos en las páginas de los créditos...
Pero todo esto viene a cuento por el título de nuestra entrada: hay crisis de escritura. Los ilustradores hacen un trabajo increíble aunque sea con material tan endeble como la nueva versión de un viejo cuento (Bettelheim, por favor, asómese un momento y diga que es mejor no ilustrar estos cuentos tan cargados de simbología donde hay tantas emociones sublimadas por la propia imaginación del lector). Los editores también imprimen bellamente: tapas duras, buen papel, formato generoso...
¿Y qué hacen los escritores? Esa es una buena pregunta. Parece que no están a la altura de los tiempos. ¿Quienes, en España y América Latina, está escribiendo buenas historias para los más pequeños? ¿Para esa franja delicada y asombrada que va de los prelectores hasta los ocho años? Parece que casi nadie.
¿Y por qué? Porque es más difícil de lo que parece. Para contar hay que saber narrar. Eso lo dice Juan Cruz en el prólogo de un libro que vamos a recomendar a los escritores:Saber narrar(aquí en papel, yaquí en ebook). La primera parte está dedicada a la literatura y es la que más nos interesa: nos recuerda que hay un narrador con un punto de vista, una trama, una situación, una acción, un cuidado en los detalles, la construcción de un personaje, un uso del diálogo, y otros recursos del lenguaje para crear una historia que cautive a los lectores y les ayude a disfrutar de una experiencia inusual con cada libro.
Es cierto que este libro no está específicamente enfocado a escritores de literatura infantil, aunque habla de cosas importantes, al menos para tener una visión general.
Para aquellos que ya estén escribiendo algo recomendamos los cursos de Jorge Gonzalvo en suAtrapavientos (más información en: info@atrapavientos.es), con muchos cursoson liney una larga experiencia.
Sin embargo, hay más. Para los que comienzan, tal vez les sirva el libro de Silvia Adela KohanEscribir para niños, todas las claves para escribir lo que los niños quieren leerpublicado por Alba en su colección Guías del Escritor.
Es una guía sencilla con muchos consejos sensatos sobre cómo inspirarse en la propia biografía infantil, cómo crear un personaje, la importancia de los secretos en la historia, las etapas de la construcción y los diferentes tipos de relatos en los que volcar la creatividad e, incluso, las salidas laborales que tiene dedicarse a este tipo de libros. Teniendo en cuenta que la literatura infantil goza de buenos números, no es ninguna tontería pensar seriamente en tomarse en serio este sector.
También especializado es un libro publicado no hace mucho tiempo en México, en la editorial Ficticia tituladoNarrar para la infancia,de Luis Bernardo Pérez. En este libro se asegura que no hay recetas ni trucos: el autor indica además que los numerosos prejuicios hacia el mundo de los libros para niños (es fácil, es un arte "menor", sirve para dar consejos didácticos y moralizantes) minusvalora a los lectores como personas de inteligencia poco crítica y sin sensibilidad artística. Bernardo Pérez nos recuerda la casi necesidad del ser humano por escuchar historias y la importancia de crear una buena ficción que atrape a los lectores desde el principio. Para ello, claro, hay que explorar ideas, tomar notas, saber comenzar, plantear acción, elaborar personajes, hacerlos creíbles, buscar un conflicto y resolverlo. Uno de los apéndices más interesantes que incluye el libro es una serie de entrevistas a escritores especializados.
Berta Hiriart, Gilberto Rendón, Antonio Malpica, Jaime Alfonso Sandoval y Mónica Brozón son escritores mexicanos de éxito y talento y en estas entrevistas comparten sus métodos de trabajo, sus dudas, su inspiración y sus rutinas.
Es cierto que no hay muchos testimonios por parte de escritores sobre el acto de escribir, por eso el último libro que queremos recomendar es la cocina de la escritura de un autor exitoso, prolífico, tenaz y con muchos años de escritura. Jordi Sierra i Fabra publicó hace un par de años el libro La página escrita (Editorial SM -aquí en papel y aquí en ebook) para compartir todo lo que sabe sobre el proceso de escribir. Sierra i Fabra es un escritor que no siempre se ha llevado bien con la crítica: su estilo relampagueante, de temas actuales, con técnicas de escritura cinematográfica que atrapan enseguida a sus lectores juveniles; pero su éxito es masivo y es bueno conocer sus técnicas para ser tan apreciado. Que un autor tan popular nos confiese su forma de trabajo es un buen inicio para conocer su rutina y servir de inspiración. Antonio Muñoz Molina relata cómo en sus clases de la universidad recomienda, para asombro de sus alumnos, la lectura del libro de Stephen King On Writing. Solo conociendo la forma en que trabaja un autor capaz de construir libros bien organizados, con mucha tensión, con intriga y desenlaces sorprendentes, se puede saber más de la arquitectura de la novela. Y eso es lo que hace Sierra i Fabra. El cuenta su método que resulta ser radicalmente distinto al del resto de los escritores: mientras unos comienzan con un personaje y se dejan llevar, él por el contrario necesita elaborar un guión exhaustivo para, a la hora de sentarse a escribir, saber perfectamente todo lo que va a contar.
Las casi cuatrocientas páginas de letra apretada de este libro están llenas de trucos, ejemplos, preguntas, puntos a tener en cuenta y maneras de resolver situaciones complejas durante el proceso creativo. No se trata de que todos escriban como él, sino tener la oportunidad de acercarnos a su mesa de trabajo y espiar un buen rato.
En fin, escritores, ¡manos al teclado! ¡Y ánimo! La recompensa es hermosa.
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